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[VIDÉO] Gnawa Diffusion met le feu à Essaouira 2017

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gnawa diffusion essaouira 2017
gnawa diffusion essaouira 2017

Très apprécié par le public marocain, et particulièrement par celui d’Essaouira, le groupe Gnawa Diffusion, mené par le talentueux Amazigh Kateb, était invité à se produire lors de la 20e édition du Festival Gnaoua. Images en vidéos.

Souad Massi, de fille en aiguille…

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PORTRAITLa chanteuse algérienne à l’intensité contenue et déstabilisante revient à Beyrouth dimanche soir pour un concert* où elle distillera ses mélopées aigres-douces sur la scène du Music Hall.

Gilles Khoury | L’Orient Le Jour  03/03/2017

L’entretien a lieu par téléphone. Et c’est à notre grand regret, car jusqu’alors, on s’était bâti une petite théorie à la noix stipulant qu’un portrait virtuel ne vaut pas grand-chose. Sauf que Souad Massi, armée de la panoplie de ses cordes vocales affûtées, s’est débrouillée pour démonter ce postulat en l’espace d’une demie-heure de conversation.

À la ville comme à la scène, elle parle et chante, chante et parle, de cette même voix huileuse et ravinée, caramel réchauffé et jasmin-narguilé, qui suffit à saisir sa personnalité, la détricoter et mieux la cerner, mais aussi à lui faire pousser les ailes de ces mouettes rieuses qui prennent leur envol sur le littoral de la wilaya d’Algérie. Une voix soyeuse comme la djellaba d’un guetteur de crépuscule saharien, et dérobée comme les ruelles du Bab el-Oued de son enfance que dévalent encore les licornes dans ses chansons.

Une voix dont elle ne se rendait pas compte « jusqu’à ce que je me fasse remarquer à Paris grâce à mon premier album Raoui ». Une voix qui l’a fait traverser les rives de sa timidité pour mieux déployer son âme avec la fragilité d’une petite fille et le flegme d’une grande musicienne. Une voix qui a déjà cousu de fil d’or cinq albums studio et accompagne la chanteuse algérienne dans ses tournées-pérégrinations autour du globe, dont Beyrouth, où elle se produira ce dimanche 5 mars au Music Hall.

Fille du vent

Politesse non feinte, elle commence par s’excuser de son léger retard : « J’ai raté mon vol pour Paris, je suis en train d’essayer de trouver un siège sur un autre horaire, c’est la galère ! » Et cela ne surprend aucunement, venant d’une fille qui préférerait volontiers se glisser à l’improviste dans ces véhicules qui aiment prendre la poussière des routes du hasard. Ou embarquer à bord d’un bateau ivre, naviguer sur des mers violacées et prendre le temps de s’abandonner aux souvenirs qui irriguent sa musique.

Souad le confirme ainsi : « Je n’ai pas vraiment de recul par rapport à ce que je fais. Je ne suis pas dans la suranalyse, je préfère avancer sans pression, à mon propre rythme. » Une spontanéité, une volonté de non-calcul qui sous-tend d’ailleurs son parcours depuis l’enfance, quand son oreille s’imprègne des sons de chaabi, une musique d’homme, goûtée d’abord par les anciens mauvais garçons de la casbah, qui s’échappe tous les vendredis du tourne-disque familial. « J’appréciais tout autant le metal et la country, Emmylou Harris et AC/DC. C’est pourquoi j’ai rejoint un groupe de hard rock. Si, si, ça s’appelait Atakor », se souvient la chanteuse kabyle. De passage à Paris où elle est invitée au festival Femmes d’Algérie, Souad Massi se fait remarquer en 1999. Elle signera chez Universal et ne quittera plus la France depuis.

Au fil du temps

Car Raoui, son premier album en 2001, celui de la révélation, sort Souad Massi de la pénombre où elle partageait jusqu’alors avec sa guitare sèche et peut-être son rideau de douche. Les sonorités de ce disque tracent un carrefour, une mosaïque de world music et de ravaudage habile de traditions maghrébines, notamment de la musicothérapie gnaoui, de la variété algérienne, avec un chouïa de raï et de folk. Le deuxième album, Deb, et puis le troisième, MeskElil (Victoire de la musique dans la catégorie musiques du monde), que la chanteuse a produits dans les antres feutrés de ses studios, « sans urgence, en attendant que les choses viennent naturellement », confie-t-elle, lui permettent de broder son ADN musical, intimement maghrébin, mais qui appartient à tout le monde.

Cet ADN, Souad Massi le formule ainsi : « Il est évident que je m’inspire de ce que j’ai gardé en moi, mon vécu, mon enfance et l’exil. Mais au-delà de cela, je m’irrigue de tout ce qui m’entoure, des gens qui me touchent et de leurs histoires. » Sans doute pour ce patriotisme qu’on lui associe, la chanteuse n’a pas échappé à un médiocre jeu de rôle qui l’a étiquetée Tracy Chapman algérienne, quand on la verrait fréquenter plus volontiers la mouvance d’une Susheela Raman ou, soyons fou, qu’on l’imaginerait en fille d’un croisement entre Feyrouz et Joni Mitchell.

Populaire plus qu’engagée

Mais au lieu de discuter la légitimité des fées penchées sur son berceau, Souad Massi préfère irriguer ses racines en solitaire, se laisser la liberté de cultiver son arbre généalogique musical. D’ailleurs, elle nous interrompt illico lorsqu’on aborde la notion d’artiste engagée : « Je suis une chanteuse populaire, je veux donner du bonheur, partager, parler de mes fêlures. Après, il est évident que le statut d’artiste est intimement lié à l’engagement. Surtout que là où il y a musique, il y a politique. » Et de poursuivre : « L’essentiel pour moi est de revenir sur ces thèmes qui peuvent être durs sans sombrer dans l’aigreur. D’évoquer des fêlures avec douceur. » De fait, l’œuvre de Souad Massi agit comme un journal intime qui met en vers légers des états d’âme qui le sont moins : déchirements, ruptures, exil… Lesquels tissent le tapis volant, pudique et éthéré de toutes les émotions et sensations ramassées ici et là par la chanteuse. Et qu’elle saura sûrement retransmettre à son public dimanche soir. Sans fard. Avec pudeur.

*Souad Massi chante dans le cadre de Liban Jazz, au profit de l’ONG Unite Youth Project (ULYP), qui aide de jeunes marginalisés en leur offrant des opportunités dans le domaine de l’éducation.

Pour mémoire

Et Qays tomba amoureux fou de Souad

 

Algérie : le groupe Freeklane revient avec « Nomad », son second album

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JeuneAfrique 27 décembre 2016 à 18h03

Trois ans après avoir connu un large succès avec son premier album, Freeklane est de retour. Fidèle à son métissage des styles, le groupe algérien propose un nouvel opus.

Freeklane, l’un des visages de la nouvelle scène algérienne, continue de faire tomber les frontières musicales. La formation originaire de Boumerdès, dans la grande Kabylie, sort, mercredi 28 décembre, son deuxième album, intitulé Nomad.

Cette fois encore, elle a puisé pêle-mêle dans le raï oranais, le chaâbi algérois, le gnawa saharien ainsi que dans des rythmes africains et occidentaux. « Le titre de l’album renvoie à notre quête d’une liberté musicale absolue », explique Chems Eddine Abbacha, l’auteur-compositeur qui a signé l’intégralité des onze chansons de l’opus.

Un mix culturel

L’album, qui a nécessité deux ans de travail et de recherches, a été produit entre les deux rives de la Méditerranée. « On a enregistré en Algérie et on a aussi eu la chance de passer par un studio français fréquenté par Maître Gims et Black M pour l’étape du mixage et du mastering », se réjouit la voix de Freeklane, découverte il y a trois ans sur les ondes de la radio algérienne.

Si leur musique se nourrit de multiples influences, leurs textes reflètent néanmoins une réalité bien algérienne. « Nos chansons parlent du quotidien algérien et des problèmes contemporains comme le régionalisme, le mariage, la consommation de drogue… On n’a pas peur d’évoquer des sujets tabous », avance Chems Eddine Abbacha.

Le premier titre de ce nouvel opus, L’Amazighia (la Berbère), un titre pop-rock emporté par une envolée gnawa, aborde ainsi les racines berbères de l’Algérie. « C’est important pour nous de parler de là d’où l’on vient, des origines de notre pays », souligne l’interprète de Lalla Mina et Khouya el Madani. L’amazighité est d’ailleurs dans l’ADN de Freeklane, un nom composé d’un terme berbère qui signifie « esclave ».

Le son du désert

Dans le clip, visionné près de 60 000 fois en moins de deux semaines, les musiciens arpentent les rues de Tamanrasset, une ville saharienne située à l’extrême-sud du pays. « On filme toujours le désert pour montrer sa beauté mais jamais son mode de vie », relève le chanteur du groupe.

Pour son retour sur scène, Freeklane a d’ailleurs choisi Tamanrasset, « une ville inspirante car elle vit de la musique ». Le groupe se produira en concert le soir du nouvel an et révélera, à cette occasion, un nouveau titre. Une tournée nationale est également en préparation.

Djamila Ould Khettab

Hommage à Kadda Cherif Hadria @ MusicExplorer

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kadda cherif hadria

COVER PLAYLIST algerie 20-10_5Notre petite contribution pour la plateforme web de l’émission Music Explorer de FranceÔ TV.

Voici quelques titres tirés du répertoire de Kadda Cherif Hadria. Il s’agit d’un artiste algérien qui vient de nous quitter après une longue maladie. Kadda aura marqué sa génération en enregistrant seulement deux albums, en 1995 (Diri kitebri) et en 2001 (Djazair).

Cherif Hadria est néanmoins très connu et aura chanté sa musique partout dans le monde. Il a fusionné d’une manière particulière la musique arabo andalouse, la chanson Raï (il était Raïman et oranais d’origine), les musiques afro-cubaines, le flamenco et le jazz.

Il a su inventer son propre style pas toujours compatible avec le marché musical d’alors, sa voix et son interprétation chaleureuses avaient retenu l’attention de tous ceux qui découvraient sa musique à la fois traditionnelle et World.

Repose en paix l’artiste, tu es passé comme une grande et belle étoile filante dans le ciel de la musique algérienne.

PRESS PLAY ➤ bit.ly/2ejD51L

Playlist @ MusicExplorer – Jeunesse qui chante :)

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Toujours en mode musiques algériennes d’une jeunesse qui ne demande qu’à s’affirmer, dans cette playlist il y’a des jeunes chanteurs qui savent faire du neuf sans nécessairement se passer du vieux, et ce n’est pas facile à faire.

Salem Iddir pour commencer, un jeune plein de talents, qui a fait un joli passage dans l’émission Music Explorer de France Ô. Ensuite, il s’agit de groupes à suivre de près à mon avis, Amzik, Tarba3t, Ithrene et Andaz Uzzal un groupe qui fait du beau Metal en berbère s’il vous plait ! Et enfin il y’a dans la playlist les jolis clips de Sorif, de Samir Fares et de Nassim Djezma, des chanteurs qui ne sont plus à présenter je pense.

A voir, à commenter -vous en pensez-quoi ? 🙂 et à partager via le site Music Explorer – Chasseurs de sons