Vous pouvez écouter l’essentiel de l’intervention des deux auteurs, rapportée par Noufel Bouzeboudja, ici.

Titre: Boualem Sensal et Sihem Bensedrine, regards croisés sur l’actualité.
Temps de diffusion: 53m 57s
Format: MP3
Réalisateur: Noufel Bouzeboudja http://noufelbouzeboudja.blogspot.com
Edition: Radio Hchicha

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L’HÉRITAGE DES NOIRS DE TUNISIE avec les Stambeli de Tunis et Salah el-Ouergli

Le stambeli de Tunisie, rituel musico-thérapeutique proche du diwân algérien ou de la derdeba des Gnawas du Maroc, est sur le point de sombrer dans l’oubli. Souvent tenu à l’écart de lavie sociale tunisienne, parfois méprisé ou même persécuté, il a, fort heureusement, gardé une profondeur et une authenticité qui en font aujourd’hui encore l’une des musiques les plus fascinantes de Tunisie. Après le décès du yenna (maître) Abdel Majid Mihoub en septembre 2008, son seul et unique disciple, Salah el-Ouergli, est devenu l’ultime dépositaire des secrets du stambeli de Dar barnou, ancienne et dernière maison communautaire parmi la quinzaine que comptait Tunis au moment de l’abolition de l’esclavage (1846). Comme son nom l’indique, Dar barnou (« la maison de bornou ») signalait l’origine géographique de ses membres au cœur de la région du Bornou,près du lac Tchad. Ces lieux permettaient aux esclaves affranchis, aux pèlerins ou aux migrants de retrouver des membres de la communauté noire de Tunis partageant les mêmes origines géographiques, linguistiques ou ethniques. Ils servaient à la fois de foyer, de comptoir commercial et de lieu de culte pour les cérémonies de stambeli.

Salah el-Ouergli est né en face de Dar barnou. Cette proximité, et la curiosité qu’exerce sur lui le va-et-vient de personnages à la fois inquiétants et fascinants, le pousseront à en franchir le seuil et à entrer dansl’univers du stambeli. Il est tout d’abord simple spectateur, puis acteur dans le secret de sa chambre, où il tente inlassablement de reproduire, sur un petit gumbri de sa fabrication, les séquences mélodiques entendues auparavant. Peu à peu, Salah prend sa place au sein de la communauté et se voit baptisé du titre prestigieux de yenna (maître) par ses aînés.

Cette soirée présentera un échantillon inédit d’un vaste répertoire composé de chants de louanges aux saints « blancs » de l’islam maghrébin et d’évocations en langues haoussa ou kanouri des esprits noirs originaires d’Afrique subsaharienne. Sur fond de gumbri, luth à trois cordes aux basses puissantes, et de tabla, large tambour biface, accompagnés de chqacheqs, les crotales en fer, le yenna fait descendre les esprits parmi l’assemblée et les fait danser…

Via http://www.imarabe.org/musique/l%E2%80%99heritage-des-noirs-de-tunisie

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Essayer de définir Cheikh Sidi Bémol, Hocine Boukella pour l’état civil, relève de l’impossible. Inclassable, imprévisible, l’ancien biologiste n’arrête pas de dynamiter le carcan musical, à la recherche de la juste note, d’un son nouveau. Rencontre avec un artiste atypique en quête de territoires nouveaux.

-D’où vient votre pseudonyme ?

Il fallait trouver un nom de scène. Un soir, je regardais une bouteille de Sidi Brahim et j’ai trouvé que le nom et l’étiquette étaient vraiment jolis. Et j’ai pensé : «Pourquoi pas Sidi Bémol ?». Puis, j’ai pensé que Cheikh Sidi Bémol, c’est encore mieux, ça rappelle un personnage sérieux et en même temps le bémol permet toutes les fantaisies. C’est comme ça que je suis né, en contemplant une bouteille de vin…

-Votre parcours est très original, vous êtes venu en France pour faire des études…

J’ai toujours pratiqué la musique et le dessin, mais je ne voyais pas comment gagner ma vie avec ça. Par contre je voulais devenir biologiste. J’étais passionné par Darwin et la théorie de l’évolution. J’ai fait Bab Ezzouar. Quatre ans. J’étais deuxième de ma promotion, j’ai eu une bourse d’études en France. Mais j’avais des problèmes avec l’administration de l’université qui avait perdu mon dossier et qui refusait de me remettre mon diplôme. Il a fallu la mobilisation de tous mes profs et de la directrice de l’institut de biologie pour que je puisse m’inscrire à l’université de Paris 7. J’ai fait un DEA de génétique et une année de doctorat. Ma bourse a été suspendue et mon contrat avec le ministère de l’Enseignement supérieur a été résilié. C’était la crise déjà et beaucoup d’étudiants algériens ont dû arrêter leurs études à l’époque, car le prix du pétrole était au plus bas. Plus de budget, plus de bourse, pas de diplôme algérien, pas de dossier universitaire, j’étais dans une impasse. Ensuite, il y a eu le grand chamboulement de 1988. J’ai décidé d’abandonner la biologie pour devenir dessinateur et musicien professionnel. C’était un pari osé, car, au début, j’ai surtout travaillé comme peintre en bâtiment. Il a bien fallu dix ans pour que j’enregistre mon premier album.

-Quel est votre rapport à l’Algérie ?

Drôle de question, c’est mon pays ! Je vis en France depuis plus de vingt-cinq ans, mais ça ne change rien à l’affaire. Ma vie est rythmée par les nouvelles qui m’arrivent d’Algérie. Musique, cinéma, politique ; je suis branché sur tout ce qui se passe en Algérie. Tous les matins, je me rue sur la presse algérienne pour me tenir au courant.

-Vous allez devenir schizophrène ! Votre corps à Paris, votre esprit à Alger…

Je ne crois pas que ce soit une maladie. C’est l’Algérie qui a formaté mon disque dur. Je pense que ça n’a rien d’extraordinaire, tous les Algériens expatriés vous diront la même chose. On ne peut pas oublier le pays de l’enfance et de l’adolescence. On ne peut pas oublier nos premiers pas dans la vie.

-Votre musique est un mélange de rock, blues, gnawa, chaâbi,… la liste est longue.

Aziz Smati a écrit que ma musique, c’est du gourbi-rock, ça me va très bien. Le gourbi est composé de matériaux épars, hétéroclites, détournés de leur destination originale. Il est censé être une habitation provisoire, mais il voit défiler des générations de locataires. De plus, le gourbi est un habitat typique de l’Afrique du Nord. Le gourbi décrit bien ma musique. On peut y trouver du rock, du blues, du celte, du jazz, mais c’est avant tout de la musique algérienne.

-Vous chantez en arabe et en kabyle…

Je suis né et j’ai grandi à Alger. A la maison, on parlait kabyle, dans la rue, on parlait arabe et à l’école, on parlait français. Avec mes parents, je parle kabyle, avec mes frères et sœurs je parle surtout en arabe. Je passe d’une langue à l’autre presque inconsciemment. Même quand je réfléchis, j’utilise les trois langues. Mes premiers «concerts», c’étaient les fêtes de mariage du côté de Bouzeguène. On chantait des morceaux traditionnels de la région. Plus tard, je me suis rendu compte que je savais écrire le français et l’arabe, mais pas le kabyle. Je voulais écrire des chansons en kabyle, mais je n’avais pas les outils nécessaires. J’ai pris des cours à l’Association culturelle berbère de Ménilmontant pour commencer, puis j’ai continué tout seul avec des livres.

-Votre installation en France a été facile ?

J’ai eu beaucoup de problèmes au moment où j’ai abandonné les études. Je travaillais comme illustrateur et je faisais pas mal d’expositions. Je me suis présenté à la préfecture de Paris pour changer de statut, c’est-à-dire pour demander une carte de séjour normale, une carte d’émigré en quelque sorte, car les étudiants ont une carte un peu spéciale qui les empêche de travailler à plein temps. C’est là que les ennuis ont commencé. Je me suis retrouvé clandestin du jour au lendemain. Là, ce n’était pas de la tarte. Je n’ai jamais été aussi propre, toujours bien rasé, bien habillé pour éviter les contrôles d’identité. Un jour, je présentais une exposition de dessins et de caricatures à Paris et le ministre de la Justice de l’époque, Jacques Toubon, était venu. Il a acheté des dessins, il m’a dit qu’il aimait bien mon travail. Je lui ai exposé mon problème de papiers et c’est comme ça que j’ai commencé à être régularisé.

-Et depuis, vous boudez l’Algérie, vous donnez peu de concerts, le public algérien est en manque de Cheikh !

Chanter en Algérie, je ne demande que ça. J’ai bien conscience que mon public est surtout en Algérie. Je garde de très beaux souvenirs de mes concerts là-bas, à Alger, à Tizi Ouzou, Béjaïa… Je suis en manque du public algérien. Je suis prêt à débarquer demain si des producteurs sérieux organisent une tournée.

Rémi Yacine
El Watan 27.01.12

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* Programme du spectacle Jubilé d’EL HADJA CHERIFA

18 H 30 levée de rideau Ouverture Orchestrale ( Orchestre de Kamel MATI )
18 H 36 Présentation du spectacle par l’animatrice ZIRA
18 H 38 Projection du documentaire sur EL HADJA CHERIFA
18 H 40 Déclamation de poésie par kamel HAMADI
18 H 50 Chanteuse Amel IBOUZENE ( Cherchel)
19 H 05 Chanteuse Mounia( bougie )
19 H 20 Cérémonie de remise de cadeaux et gerbes de fleurs
19 H 35 Chorale Féminine EL KHALETE avec une rentre de hadja cherifa
20 H 00 Chanteur CHERIF (Alger)
20 H 20 Chanteuse Taos ARHAB ( Tizi ouzou )
21 H 00 fin de spectacle

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Karim Chaya insuffle une vie débordante à une poésie délicate, zébrée de virulence. Dans les pas de La Mano Negra, Des Négresses Vertes ou encore de Zebda, ce deuxième album est une invite à l’ouverture, à la fête et à la danse, irrésistiblement.

Salam à toi !

Ils sortent ce nouvel album « Salam à toi » le 8 mars 2012 (ATEA / Absilone / Socadisc)
Vous pouvez écouter cet album, voir des clips en cliquant ici : http://ateaprod.com/sites/EGpro_ecoute/EGpro_ecoute.html

Clip Je m’en fous

Clip Paname

BIOGRAPHIE

L’histoire d’El Gafla démarre dans les quartiers populaires d’Alger où Karim Chaya, l’âme du groupe, construit sa première guitare avec un bidon d’huile découpé, un manche à balai et des fils de pêche, et apprend seul la musique.

Fils d’ouvrier, Karim vit dans des conditions sociales difficiles. Comme beaucoup de ses frères, il n’a accès ni à la culture ni aux loisirs. Son quotidien l’amène à s’interroger sur la corruption, le régime autoritaire, la pauvreté, la redistribution des richesses et la complicité des puissants. Il sent le peuple oppressé par ses dirigeants.

Un soir dans un quartier aisé de la ville, il se voit refuser l’entrée à un concert. De la butte où il s’installe, il réussit malgré tout à voir le spectacle. Ce moment va changer sa vie. « J’ai été subjugué par le pouvoir de la musique. C’est une arme pacifique source de liberté, d’ouverture au monde et de fête ». Tout comme sa rencontre avec des Touaregs. « Je reste fasciné par ces peuples sans frontière qui se déplacent au gré de leurs envies ». En leur hommage, il nommera son groupe El Gafla (« la caravane » en arabe).

Le terrorisme bat son plein en Algérie quand Karim décide de venir travailler en France. Il a 21 ans. Marseille est loin de l’eldorado dont il avait rêvé. Sans emploi, il vit quelque temps à Rome où il est victime de violence raciale. Il rejoint Paris dans la clandestinité, enchaîne les petits boulots et mène une vie de bohème. Il prend sa guitare, joue sur les terrasses et fréquente les salles de spectacle. À Ménilmontant, quartier cosmopolite, il rencontre de nombreux artistes. Il se rapproche de Manu Chao avec qui il partage ses idées et sa vision de la musique. Avec lui, il reprendra la chanson Clandestino, qu’ils interprètent en arabe et en espagnol.

C’est grâce à ces rencontres humaines et musicales que se forme en 2002, El Gafla, autour de sept musiciens d’univers différents. Leur musique aux accents rock prend des couleurs africaine, orientale et latine. Le groupe sort un premier album Paris/Casbah en 2006 remarqué par la critique. Il enchaîne 500 dates en France et à l’étranger (Italie, Allemagne, Espagne, Europe centrale, Kazakhstan, Qatar, etc.). Quand il joue en Algérie en 2009, c’est la consécration.

Son deuxième opus Salam à toi (« paix » en arabe) est le reflet de ce voyage initiatique (distribué par Socadisc, il sera dans les bacs le 8 mars 2012). L’écriture poétique de Karim couplée de mélodies entraînantes forme une alchimie. La musique d’El Gafla, qui n’est pas sans rappeler celle de Zebda, de la Mano Negra ou des Négresses Vertes, déborde d’énergie et invite irrésistiblement à la danse !

http://www.myspace.com/elgafla

https://www.facebook.com/elgafla

Via ATEA Production

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Le chanteur kabyle, Chérif Kheddam, s’est éteint hier à Paris, à l’age de 85 ans, des suites d’une longue maladie. Icône de la chanson kabyle, Da Chérif, pour les intimes, est né le 1er janvier 1927 à Aït Bou Messaoud, dans la région de Aïn El Hammam en haute Kabylie. Il était l’aîné dans une famille qui comptait cinq enfants. A l’âge de 12 ans, Chérif Kheddam débarque à Alger pour y travailler comme journalier avant de se rendre, ensuite, en France en 1947. C’est dans l’hexagone que l’homme à la voix mélodieuse s’est fait un nom dans la chanson kabyle, avant de retourner au pays en 1963 pour y intégrer la Radio Chaîne 2 avec la célèbre émission « Les chanteurs de demain ». Une émission durant laquelle Da Chérif avait déniché plusieurs talents de la chanson kabyle dont l’illustre Lounis Aït Menguellet.

Bio express:
1927 : Naissance à Taddert Boumessaoud (Aïn El Hammam, ex-Michelet)
1948 : Exil en France jusqu’en 1963. Il y compose ses premières chansons et apprend le solfège.
1963 : Composition d’A Lemri, sa chanson phare, enregistrée à l’ORTF. Et date de son retour en Algérie.
1964-1975 : Animateur, producteur de l’émission « Les chanteurs de demain ». Il déniche de nombreux talents tels Idir, Aït Menguellet, Ferhat, Nouara, Karima…
1975 : Retour à la composition et au chant
1995 : Retour en France
2005 : Il fête ses 50 ans de carrière et sort deux CD et un DVD. A 78 ans, il s’attaque à la Coupole et au Zénith.
source:

http://www.la-kabylie.com/personnages/cherif-kheddam.php

——————
A lire aussi, une bio ecrite par Tassadit Yacine anthropologue, spécialiste de Monde Berbère. Enseignante-chercheur et maître de conférences à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) au laboratoire d’anthropologie sociale, elle dirige également la revue d’études berbères Awal (« La parole ») qu’elle a co-fondée en 1985 à Paris avec l’anthropologue algérien Mouloud Mammeri et le soutien du sociologue Pierre Bourdieu.

Le lien vers la bio:

http://www.azawan.com/kabyle/kheddam/txt/bio_kheddam_fr.pdf

———————-

Bonus: Entretien avec Tassadit Yacine fait par Oregon State University (USA), où on l’interviewait sur la litterature algeriennes (Kateb, Mimouni, .. et autres).
Lien :

http://motspluriels.arts.uwa.edu.au/MP2403ty.html

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Depuis Wikipedia kabyle:

Iluled Crif Xeddam deg ayyur n fuṛaṛ 1927 deg taddart Nat Bumesεud (Ɛin lḥemmam). Imawlan-is d imrabḍen yernu aɣerbaz ibaεd ɣef wexxam, ihi yuzn-it baba-s ɣer zawya (tareḥmanit) Nat Bujlil. Lamaεna ur iεaṭl ara deg-s imi yeṭṭef abrid ɣer Lezzayer tamaneɣt ad inadi ɣef uxeddim, syen yunag ar Fransa deg 1947 am netta am ilmeẓyen di lweqt-nni.

Deg Paris yezga ixeddem di lluzin maca yeqqar daɣen azawan, solfej d ccna. Isbed tarbaεt n ccna deg 1954. Mi d yewwi iman-is, yejmaε iṣurdiyen yessufeɣ aḍebsi-ines amezwaru (seg ljib-is) deg 1955 « yelli-s n tmurt-iw laεnaya n temεict-iw ». Din din tekcem taɣect n uccenay-a deg ulawen n leqbayel. Anfaras Pathé Marconi isla yis. Yules-as asufeɣ n uḍebsi amezwaru yerna wiyaḍ am « yelli-s lfamiliya » akk d « inni d ma tḥemelḍ iyi ».

Icna-d Crif Xeddam ɣef tmurt d tudert n yal ass n Iqbayliyen, ɣef lɣeṛba d tayri amedya Nadya, ǧeṛǧiṛa, lemri, a leḥbab, εacen, zzman, Bgayet telha. Mi d-yuɣal si Fransa ikcemn ɣer wexxam n ṛadyu anda yexdem nnig 20 isegwasen. Tella ɣures nnuba yettwasnen aṭas, « iɣenayen uzekka » ansi fɣen aṭas icennayen n teqbaylit am Lunis At Mengellat i d-yecnan zdat-s « ma truḍ » deg useggas 1967.

Yerna yessufeɣ tizlatin niḍen am « lukan id tettuɣal temẓi » akk d « tenna-yi yemma » anda itcekkir tilawin. Yura daɣen i Nwaṛa yecna yides tizlatin am « nemfaraq ur nxemmem » akk d « ula d nek yewεaṛ ad ttuɣ ».

Crif Xeddam si ger imezwura i d-iskecmen lεud d upyano ar ccna n teqbaylit lamaεna bnadem m’ara isel i tezlatin-is ittḥulfu s rruḥ n teqbaylit tedder deg-sent. Tesufeɣ Taseɛdit Yasin adlis s tefransist ma tebɣam ad teɣrem ɣef tmeddurt-is : Cherif Kheddam ou l’amour de l’art, « Crif Xeddam neɣ tayri n tẓuṛi » ɣer tizrigin La Decouverte/Awal, Paris deg 1995.

Yiwet seg tezlatin-ines : source: Wikipedia kabyle http://kab.wikipedia.org/wiki/Crif_Xeddam

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FANFARAI: C’est une véritable expérience humaine et musicale que vous propose FANFARAÏ. Cette formation, composé de dix à onze musiciens de cultures musicales et d’origines très diverses, renoue joyeusement avec la tradition des déambulations festives de ces orchestres de rue qui animaient les rituels et évènements importants dans le Maghreb du début du siècle.

Né en 2005 (enfanté par la fanfare traditionnelle Ziyara) FANFARAÏ réinterprète les musiques du terroir maghrébin en mêlant, habilement, cuivres et percussions traditionnelles et modernes. Dans ses arrangements, se côtoient avec humour et audace des thèmes arabo-berbères et des consonances afro-cubaines, latines ou jazz. De la rue à la scène il n’y a qu’un pas pour cet orchestre haut en couleur qui offre alors un spectacle festif, généreux et énergétique. FANFARAÏ à l’image de ses membres est un étonnant mélange – alliant tradition et modernité, Sudistes et Nordistes avec cette volonté partagée, toujours vivace, de générer du lien. _ Chaque passage de FANFARAÏ est une plongée dans une ambiance sensorielle émouvante et contribue à créer de forts moments de partage et de rencontre entres différentes communautés sociales, musicales et culturelles.

Le groupe a travaillé sur une création – pour le Festival Villes des Musiques du Monde – en 2009, avec l’Orchestre Tzigane Karagöz, et a intégré dans son répertoire quelques perles populaires turques épicées à la sauce maghrébine. Depuis fin 2008, FANFARAÏ forme le 93 Super Raï Band, composé d’une trentaine d’amateurs avec lesquels ils se produisent en certaines occasions.

La sortie de l’album, Raï cuivré, en mai 2011, et l’accueil très favorable de la critique, des programmateurs et du public a propulsé le groupe dans une nouvelle dynamique qui va se poursuivre en 2012 et 2013.

FANFARAÏ est très certainement un OVNI du Raï et l’un des groupes les plus prometteurs de se génération !

Le myspace http://www.myspace.com/fanfarai

Vidéo http://www.youtube.com/watch?v=s2yekbaKtp4

SAMIRA BRAHMIA : Ses chansons parlent d’amour, de liberté et de la nécessité de faire face, de résister. Elle décrit le monde d’aujourd’hui avec lucidité et tendresse et de sa magnifique voix vous entraîne vers des contrées où les frontières n’existent plus…

Auteure, compositrice, interprète Samira Brahmia caresse de sa voix profonde et suave, pure et puissante, pop, rock, chaâbi et traditions celtiques… Venue de la scène pop-world algérienne, elle jongle depuis l’enfance avec les cultures.

D’esprit nomade, elle abolit autant les frontières des genres que celles des lieux. Elle tisse les ponts entre les temps et les espaces géographiques : la tradition et la modernité et l’ici et l’ailleurs… Cette cohorte de styles forme une troublante mosaïque populaire Née dans le Doubs et ayant passé son adolescence sous le soleil d’Alger, Samira Brahmia vit sa double, voire triple culture avec naturel et humour. Influencée très tôt par la culture anglosaxonne, ses chansons mêlent influences pop-rock, chaâbi, traditions celtiques et sonorités du grand Sud algérien.

Identité plurielle aux accents des langues arabe, française et anglaise, elle distille au public ses émotions : Liberté, Courage, Amour et Rébellion habitent ses chants. Spontanée et drôle, elle se laisse emporter par ses textes. Sa voix envoûtante réinvente la vie et dévoile avec pudeur son univers cosmopolite.

Samira Brahmia chemine sur la route de ces mélodies de l’âme portées par le blues, le jazz et le folk et vous transportera avec elle de sa voix pure et claire et sa capacité étonnante à faire passer l’émotion.

Le myspace http://www.myspace.com/samirabrahmia

Vidéo http://www.youtube.com/watch?v=kovRQtGYGXE

Musique http://www.deezer.com/fr/#/music/samira-brahmia

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Via http://www.lehangar94.fr/spip.php?article219

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Nassima, de son vrai nom Nacéra Chabane, a fait découvrir, en exclusivité, son dernier album  » Voie soufie, voix d’amour « , au Théâtre de la ville à Paris. Il permet de connaître les œuvres magnifiques de grands poètes soufis. Rencontre avec une femme remarquable.
Quelle est votre impression sur la diversité du public que vous avez en France ?

Quand je suis arrivée d’Algérie, je pensais retrouver essentiellement un public maghrébin, mais j’ai été agréablement surprise de trouver un public occidental non négligeable. Les Occidentaux sont ouverts et aiment les musiques savantes, ils encouragent continuellement la création. De plus, je ne peux qu’être reconnaissante vis-à-vis du Théâtre de la ville de Paris – scène prestigieuse – qui m’a accueilli pour la troisième fois. Le public de la communauté maghrébine, quant à lui, me replonge dans mes racines, j’aime entendre les youyous.

Comment a mûri cette idée de création que l’on retrouve dans votre album ? Quelles ont été vos inspirations ?

J’ai toujours chanté la paix et l’amour mais je n’avais jamais eu l’idée de faire un album sur ce thème. C’est le  » livre international pour la paix  » (l’ouvrage contient 153 pages de témoignages de Paix de personnalités internationales connues) qui m’a insufflé cette idée, j’ai été impressionnée de rencontrer des artistes de différents horizons oeuvrant pour la paix. J’ai eu envie d’apporter ma contribution. Il m’a fallu trouver un lien entre ce thème et ma musique, j’ai donc tout naturellement pensé aux grands poètes soufis qui véhiculent des valeurs universelles depuis des siècles. Le soufisme rompt les barrières entre les diverses confessions. Pour réaliser cet album, il m’a fallu entreprendre de nombreuses recherches. D’ailleurs, concernant Abdel Kader, je ne connaissais pas le poète et le soufi qu’il était. Or, il jouissait d’une très vaste culture, et il était ouvert au monde, et passionné des manuscrits rares. Ces poèmes n’avaient jamais été chantés auparavant.

Parlez-nous de ces penseurs-poètes.

Parmi les plus grands penseurs, nous connaissons Ibn Arabi, soufi du 13e siècle, ainsi que Sidi Abou Mediène, du 12e siècle, le saint patron de la ville de Tlemcen (à l’Ouest de l’Algérie). Ibn Arabi (appelé  » cheikh el akbar « ) respectait beaucoup la voie d’Abou Mediane. L’émir Abel Kader qui est beaucoup plus contemporain avait pour maître spirituel Ibn Arabi, au point de choisir la ville de Damas pour exil. Dans son poème  » Je suis l’Amour « , il reprend la même idée que son maître spirituel, à savoir que les soufis célèbrent la présence divine dans le monde sans exclusivité et dans toutes les formes d’adoration. C’est pour cela que j’ai souhaité les réunir dans ce même album. S’ils étaient vivants aujourd’hui, ils en seraient sûrement ravis. Enfin, je tiens à signaler qu’il a été difficile de choisir entre tous ces poèmes, mais il a bien fallu faire un choix !

Quels ont été vos maîtres dans la musique arabo-andalouse ?

J’ai commencé à chanter dès l’âge de 7 ans ! Je suis d’abord passée par le conservatoire, et j’ai rejoint la doyenne el Widadiya pour avoir une formation andalouse dans la plus pure tradition algéroise. Ce répertoire savant se transmet de maître à disciple, et j’ai eu de la chance d’apprendre avec les plus grands comme Dahman Ben Achour, El Hadj Medjbeur ou encore Sadek Bedjaoui. Mes maîtres étaient conscients du fait qu’aucune femme n’avait chanté la nouba avant 1978, ils m’ont formé pour avoir cette maîtrise. Ils m’ont pris sérieusement en charge. De plus, j’ai eu la chance d’avoir un entourage très compréhensif. En 1979, j’ai enregistré des anthologies complètes pour la télévision algérienne, après cela, j’ai fait plusieurs tournées et j’ai chanté dans différents pays arabes, d’Europe et d’Asie jusqu’en Corée du nord…

Et la nouba ?

La nouba est un programme de concert qui représente une suite classique qui va crescendo et dure environ une heure. Les poèmes, dont les thèmes sont souvent l’amour (divin ou profane), la nature, sont chantés soit en langue classique (Muwashshah) soit en langue semi-classique (Zadjal). Dans la tradition, la nouba n’est pas écrite, seulement enseignée de génération à génération. Concernant la nouba Zidane, j’ai été la première à la chanter du début à la fin, entourée de l’orchestre symphonique d’Alger. C’était la première fois qu’une nouba traditionnelle était écrite et harmonisée. Le succès a été immense. Même la Reine d’Angleterre nous a félicités lors d’un concert. J’ai aussi appris à jouer du mandole (instrument typiquement algérien inventé par El Hadj Mohamed el Anka) qui était réservé exclusivement aux hommes. Mon maître Dahmen Ben Achour jouait toujours de cet instrument, et comme j’ai une voix qui porte, il m’avait incité à l’utiliser. Depuis, je ne le quitte plus.

L’idée d’associer la musique arabo-andalouse à des paroles soufis est-elle nouvelle ?

Oui, c’est une création. Je me suis inspiré des modes arabo-andalous et de la musique médiévale. Dans l’album, j’ai revisité six siècles de poésies soufis, tout en ajoutant des arrangements modernes. Parmi ces poèmes, je cite notamment  » vision de l’aimée  » de Cheikh Ahmed el Alaoui de Mostaganem et,  » Paix  » de Cheikh Khaled Bentounès qui est de la même ville. Tous deux sont des personnalités du XXe siècle, j’ai voulu montrer qu’il existe encore des gens qui transmettent un héritage soufi.

Quel message avez-vous voulu transmettre ?

En tant que femme et mère algérienne, je voulais exprimer un message d’amour universel et de fraternité. Moi qui venais d’Algérie, je désirais lancer un message de respect et d’ouverture à l’autre.

Qui vous a aidé à réaliser cet album ?

J’ai eu la chance d’être entourée de grands spécialistes tels que Eric Joffroy, professeur d’arabe et d’islamologie. Spécialiste du soufisme, il dit d’ailleurs que :  » le soufisme est le cœur vivant de l’Islam « . Cheikh Khaled Bentounès m’a également beaucoup éclairé sur les textes de la confrérie alawiya. Le professeur Hamdan Hadjadji, docteur ès lettres en langue et littérature arabe s’est occupé de la traduction des textes. Un travail particulièrement minutieux ! Sans oublier les musiciens qui ont collaboré avec moi.

Vous êtes née à Blida.

Oh ! Blida…. (Grand sourire),  » Blida  » signifie  » petite ville « , on la nomme également la  » ville des roses « . Elle fut fondée au XVIème par les populations andalouses fuyant l’Espagne après la chute de Grenade ; ces nouveaux habitants étaient sensibles aux arts et métiers, et à la culture. Ils s’intéressaient également à l’agriculture. Ils ont beaucoup apporté à cette ville. Un savant andalou a choisi cette cité pour y installer sa retraite en 1519, c’était Sidi Ahmed el Kebir, qui est aujourd’hui le saint patron de Blida. Il a choisi cette région qui lui rappelait sans doute l’Andalousie avec ses montagnes et plaines verdoyantes, ses sources d’eau, et la mer très proche.

Que vous évoque l’Andalousie ?

Je reste fasciné par cette Andalousie de jadis où les trois religions monothéistes vivaient en parfaite harmonie. C’est ainsi qu’une civilisation se développe et s’enrichit ! C’est pour moi un message intemporel, un exemple à suivre.

Justement, vous attachez énormément d’importance à la paix. Comment pensez-vous que l’on puisse contribuer à promouvoir la paix dans le monde d’aujourd’hui ?

La paix est la responsabilité de chacun. Toute personne doit œuvrer de son côté. La paix – qui est un des noms divins – s’enracine profondément en nous grâce à la connaissance, la gnose et l’amour. Si on aime Dieu, on doit respecter toutes ces créatures que ce soient les êtres humains, les animaux ou la nature…

Et quel est le message de l’Islam par rapport à cela ?

L’islam vient du mot  » Salam  » qui signifie paix, fraternité. Dans le Coran, tous les prophètes sont cités (Jésus, Moise, Abraham, Marie…). J’ai grandi dans la religion de l’amour et du respect. A ce sujet, l’émir Abd El Kader dit :

 » Celui qui veut lire le Coran ou saisir sa lumière,

Celui qui veut une Torah ou un Evangile,

Ou qui veut des psaumes et un discours clair,

Celui qui veut une mosquée où prier avec ferveur son seigneur,

Ou qui veut une synagogue, un clocher et un crucifix,

Celui qui veut la Kaaba pour embrasser sa pierre,

Ou qui veut des fétiches ou qui veut des idoles.

Celui qui veut une retraite pour s’y isoler,

ou qui veut une taverne et courtiser les belles,

il y a en  » Moi  » ce qui était et ce qui est.

En nous, en vérité, gît le signe et la preuve.  »

Combien de temps après votre arrivée en France en 1994 êtes-vous retournée en Algérie ?

Je suis rentrée en 2003 après 10 ans d’absence, et j’ai donné un grand concert où j’ai pu renouer avec mon pays et mon public. C’était très émouvant ! Toute la presse était là. Les youyous fusaient de tous les coins de la salle, je me suis vraiment ressourcée. Je suis toujours heureuse de chanter et d’apporter de la joie, de l’amour, du bonheur… C’est le meilleur cadeau que je puisse offrir à mon public.

Vous prévoyez de faire des concerts en Algérie prochainement ?

Je compte y retourner bientôt, je souhaiterais chanter ce répertoire, que mon public algérien découvre ce que je fais. J’aimerais qu’on ne soit pas oublié là-bas, c’est vrai qu’on est reconnu à l’étranger, mais un enfant recherche toujours la reconnaissance de ses parents… l’Algérie enfante le beau !

Pour finir, vous êtes resplendissante, quel est votre secret de beauté ?

L’hygiène de vie avant tout, sinon j’essaye de manger le plus sainement possible. Et c’est peut-être la musique et le chant qui me nourrissent intérieurement, et m’apportent sérénité et équilibre !

Via http://www.africultures.com/

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That sound you can hear in the background is the rain…it was pouring the whole time and falling from a leak in the roof into the nearby foyer.

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