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Warda est née en France le 22 juillet 1940 d’une mère libanaise et d’un père algérien, Mohammed Ftouki, originaire de Souk Ahras. Initiée dès son plus jeune âge par sa mère à la chanson libanaise, elle commence à chanter en 1951, à l’âge de onze ans dans un établissement appartenant à son père. Elle se fait peu à peu connaître, notamment pour ses chansons patriotiques algériennes, mais à cause de celles‑ci, elle est obligée de quitter la France pour Beyrouth. Puis, à l’Indépendance, elle rejoint l’Algérie, où elle se marie en 1962. Son mari lui interdit de chanter. Mais en 1972, à la demande du président Houari Boumediene, elle chante pour commémorer l’indépendance de l’Algérie, accompagnée d’un orchestre égyptien. Peu après, son mari demande le divorce et Warda décide alors de se consacrer à une carrière musicale.

Elle quitte l’Algérie pour l’Égypte, où elle rencontre le compositeur Baligh Hamdi avec qui elle se remarie. Elle acquiert la célébrité en travaillant avec les plus grands compositeurs arabes, comme Mohamed Abdelwahab ou Sayed Mekawi.

Forte d’un répertoire de plus de 300 chansons, Warda El Djazairia a vendu plus de 20 millions d’albums à travers le monde. Ses chansons les plus connues sont Lola el malama, batwannes bik, harramt ahibbak, wahashtouni ou encore awqati btehlaw. Dans le cadre de la célébration du cinquantenaire de l’indépendance, Warda s’est dernièrement associée à l’opérateur de téléphonie mobile Nedjma pour un clip la mettant en scène avec les habitants de la petite localité de Sidi Ghilès, près de Cherchell (Tipaza). Ceux-ci, jeunes et moins jeunes, ont accueilli à bras ouverts la Diva algérienne et créé, tout au long du tournage une véritable communion avec elle en reprenant en chœur les paroles patriotiques de Mazal waqfine, la chanson du spot.

Samir Allam TSA 17 mai 2012

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http://www.festivaldiwane-algerie.org

https://www.facebook.com/pages/festival-culturel-musique-diwane/135210374073

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Très jeunes, ils intègrent les « Quents », formation fondée par les frères de Malik… sont influencés par les Beatles, Animals, Kinks, Eagles, Pink Floyd, Paul Mc Cartney, Hendrix…

Ils partent à Paris (France) au début des années 1970 afin de poursuivre des études en médecine, pour l’un et en droit, pour l’autre. Ils finirent par déserter les bancs de l’université et se vouèrent à leur passion favorite : la musique.

En France, ils sont produits par Salvator Adamo et Claude François. Ce dernier réalise leur premier 45 tours sous le label « Flèche ».

Au début des années 1980, ils fondent le groupe  »Crosswinds » et enregistrent à New york leur premier album américain aux studios Sigma Sound, sur 48 pistes avec les musiciens de Cliff Richard.

N.B : – La chanson « Georgio my friend » est un hommage à l’ex Beatles George Harrison.

- Malik : Auteur, compositeur, interprète, et guitariste.
- Yacine : Chanteur et guitariste.

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Le Gnaoua ? Ce n’est pas seulement une musique, c’est aussi et surtout l’héritage de toute une culture, apparue au milieu des esclaves noirs africains travaillant au Maghreb, à la même époque où, de l’autre côté de l’Atlantique, naissait le blues.

Rencontre avec des Maâlem, maîtres de cet art, qui vous en disent un peu plus sur cette culture qui s’étend à travers tout le Maghreb, et même au-delà. (Voir la vidéo)

Bnat Gnaoua

Mêmes instruments, même rituel, même musique, seules les voix diffèrent ; celles qu’on entend ici sont celles d’un groupe de femmes qui n’ont pas froid aux yeux, et qui le prouvent : Bnat Gnaoua est la première formation féminine à s’attaquer à un genre musical jusqu’alors traditionnellement réservé aux hommes, la musique gnaouie.

Emmenée par le Maâlem Abdenbi El Meknassi, cette formation respecte cependant la tradition et les codes de la musique gnaouie. On les a rencontrés dans la quiétude d’un riad d’Essaouira, au cœur d’un patio rempli de plantes et de couleurs, pour une petite session acoustique improvisée. (Voir la vidéo)

Darga

Darga signifie cactus. C’est le nom de scène qu’ont choisi Nabil Sekhra et ses huit compères, sans doute pour piquer les fesses et les idées du public, avec leurs textes spontanés et engagés. Pour la mélodie, l’inspiration de Darga est plus à chercher du côté du rock, du reggae, mais aussi des musiques traditionnelles marocaines, comme le gnaoua et l’allaoui.

Le groupe originaire de Casablanca était de passage au festival Gnaoua pour jouer en avant-première les morceaux de leur troisième album autoproduit, à sortir courant 2011.

En cette saison mouvementée pour les engagés du Maghreb, on a posé quelques questions à Nabil Sekhra, chanteur et auteur de Darga, sur les liens entre musique et politique au Maroc. (Voir la vidéo)

Melting-pot

Attention grand écart ! Prenez un peu de jazz haïtien, faites le mariner quelques jours dans les mains d’un des plus grands Maâlems Gnaoua, agrémentez d’une mise en scène léchée et de musiciens fortiches, et vous obtenez un melting-pot de sonorités concocté maison, au festival Gnaoua d’Essaouira.

On attendait avec impatience ce mélange des genres, qui pouvait paraître surprenant sur le papier, une fois sur scène l’ensemble trouve toute sa logique. Les musiciens de Hassan Boussou, le Maâlem, comme ceux de Jacques Schwarz-Bart, le saxophoniste, se donnent la réplique avec brio, comme s’ils jouaient ensemble depuis dix ans.

En réalité, ce spectacle est une des fusions du festival, un concept qui consiste à réunir sur place, dans la semaine qui précède l’événement, des musiciens qui préparent en un tour de main les petites merveilles qu’on se met sous la dent Place Moulay Hassan, la scène principale du festival. (Voir la vidéo)

Via http://www.rue89.com/sourdoreille/2011/06/28/en-viree-a-essaouira-berceau-du-gnaoua-festival-211119

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Aridel, Ali amran, Djamel laroussi, Dar french gnawa, Etran finatawa, Zogo Smael, Nechez, Raina rai

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7 juin : IMA : Aziz , Alioune , Cheikh
28 juin : Festival Timitar / Agadir/Maroc
6 juillet : Fest des Hauts de Garonne/Bordeaux
8 juillet : Blois / Guinguette
13 juillet : Nuits du Sud
20 juillet : Les voix de la méditerranée
26 juillet : Festival Tempo Rives / Angers
28 juillet : DORTMUND / Festival Juicy Beats

4 aout : Le Bout du Monde / Crozon
9 aout : Afrika Festival / Vienne

8 septembre : Europa jazz / Cagliari / Sardaigne
22 septembre : Fest Notes d Equinoxe/ Délemont

9 octobre : Strasbourg
10 octobre : Nancy Jazz Pulsations

10 novembre : Genève
15 novembre – Espace Senghor – Etterbeek/Bruxelles

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Pour se ressourcer et découvrir ce répertoire, voici à l’affiche, une première de ZIMU à Paris, à l’Archipel. Des mélodies authentiquement kabyles et des rythmes nouveaux seront livrés sur des tons: blues, folk, pop, électronique, groove, etc.

ZIMU chante la Kabylie, chante Renaud et Brassens leur empruntant thèmes et tonalités conjugués avec le verbe kabyle.

Le projet artistique cible tous les publics et s’inspire de l’actualité musical Kabyle et laisse à l’artiste une liberté dans la mise en œuvre du spectacle. Il lui appartient donc de donner une « tonalité » à sa prestation et à créer l’interaction avec le public.

***

Théâtre de l’Archipel- 17 Bd de Strasbourg 75010 M° Chateau d’eau
(Voir plan ci-dessous)

Réservations: Billetreduc.com, ticketac.com, fnac, virgin et réseaux habituels (Réservations conseillées, places limitées à 150)

Infos/Réservations: 06.67.78.60.08

La page Facebook de l’évènement https://www.facebook.com/events/397790820254391/

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Samedi 21 Avril 2012

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Lors du lancement du festival d’Essaouira «Gnaoua, Musiques du monde», ses initiateurs annonçaient un événement «pas comme les autres». Dès la première édition, le festival a réussi à se distinguer en affichant la couleur d’une fête qui mêle culture et spiritualité. Aujourd’hui, 15 ans après, le festival «Gnaoua, Musiques du monde» n’a rien perdu de son attrait. Au fil des années, il a acquis succès, notoriété et reconnaissance et un média anglais l’a, en fait, classé parmi les 4 meilleurs festivals du monde.

Pourtant, le jour où l’idée du festival a été formulée, elle n’a pas fait l’unanimité. «Quand nous avons décidé de créer le festival, sa démarche a surpris et a fait beaucoup de sceptiques. La culture gnaoui ne parle pas à tout le monde», se rappelle André Azoulay, Conseiller de Sa Majesté le Roi et président-fondateur de l’Association Essaouira-Mogador, «Dès la première année, le festival a donné le poids de sa légitimité et de sa beauté. Il est devenu l’un des plus grands de la région. Ce succès ne s’est pas traduit par une perte de sens puisqu’il a toujours gardé ses valeurs. Nous avons pris le pari de l’authenticité. Notre musique gnaouie s’inscrit dans les racines du blues et du jazz». Forte de cette réussite, Neila Tazi, directrice et productrice du festival estime que, tout simplement «l’aventure continue avec autant de passion, mais également de soucis de renouveau et d’originalité».

En effet pour fêter son 15e anniversaire, un programme diversifié sera proposé aux férus de la musique gnaouie et des rythmes du monde. «Cette année, musicalement, certains concerts s’annoncent déjà des moments de pure exception : la spiritualité lors de la rencontre entre les Qawwali du Pakistan et les Issaoua de Meknès, la fusion musicale entre le «maâlem» Hamid El Kasri et le saxophoniste Soweto Kinch. Le «maâlem» Abdeslam Alikane rencontrera le virtuose guitariste jazz Sylvain Luc, celui que l’on surnomme l’homme-guitare et bien connu pour savoir pousser très loin les limites de l’improvisation», annonce la directrice du festival.

Toute une ville en transe

Aussi, du 21 au 24 juin, de nouvelles expériences sonores viendront habiter la ville. Du jazz, de l’électro rock, des rythmes africains, de la musique soufie, du latin jazz. Cette année, l’ouverture du Festival gnaoua coïncide merveilleusement bien avec la Fête de la musique, une ouverture qui s’annonce «africaine et très dynamique», selon Karim Zyad, directeur artistique de l’événement.

Quatre jours durant, Essaouira sera en fête pour le grand bonheur des âmes gnaouis. Les images que retiennent les médias ainsi que les spectateurs qui ont vécu l’expérience de ce festival singulier sont celles d’un public en transe qui s’éclate et se laisse emporter par les rythmes enchanteurs des crotales, des «guenbris» et des tambours gnaouis. Pour les «maallems», il s’agit d’un moussem avec toute sa dimension festive, mais aussi mystique et spirituelle. Pour tous les autres, il est l’emblème de l’union des peuples par la musique, et symbole de l’ouverture sur l’autre. Quant aux artistes, ils y voient un haut lieu de métissage des genres musicaux et de fusions. Bref, un lieu où il fait bon vivre la musique avec des moments forts de grande émotion. «Je ne suis plus le même quand j’écoute un «maâllem», avoue André Azoulay. Nombreux sont les mélomanes qui partagent cette sensation.

De la musique, mais pas seulement

Plus qu’un simple événement culturel, le festival «Gnaoua, Musiques du monde» a contribué, depuis son lancement au développement de la ville. «La baraka des gnaouis», comme se plait à le penser M Azoulay, a permis le renforcement de l’infrastructure de la ville avec la construction de 200 unités hôtelières, d’un aéroport, d’une autoroute… Autant d’éléments qui rendent Essaouira plus forte et plus convaincante. Cet intérêt accordé à la ville l’a mise sous les feux des projecteurs et lui a valu le classement de sa médina au Patrimoine mondial de l’Unesco. «Le festival nous a permis de nous réconcilier avec nous-mêmes, de célébrer des valeurs universelles. En tant que patrimoine immatériel, cet événement a permis la réhabilitation d’un patrimoine matériel, celui de Borj Bab Marrakech, lancée l’année dernière et se poursuivant encore aujourd’hui», renchérie Abderrahim Elbertai, membre de l’association «Yerma gnaoua» et délégué provincial au ministère de la Culture.

Pour cette 15e édition, le festival «Gnaoua, Musiques du monde» ajoute une nouvelle brique à son édifice. «Le rendez-vous, à ne pas manquer cette année, sera sans aucun doute le forum autour du thème «Sociétés en mouvement, cultures en liberté». Un forum qui réunira des personnalités d’horizons différents pour évoquer l’importance du rôle de la culture devenue un véritable enjeu de société en ces temps de régression des libertés un peu partout dans notre région», nous apprend Neila Tazi. Et M. Azoulay d’ajouter : «Essaouira invite la culture au grand banquet de la pensée. On essaie d’interroger à la fois la musique et la culture en tant qu’espace de consensus. Le Maroc, à travers ce forum, nous explique pourquoi nous réussissons là où les autres ne veulent pas s’avancer».

Des messages que la ville véhicule tout en musique.

Le coffret des quinze ans

À chaque édition du festival plusieurs souvenirs, affiches, porte-clés, tee-shirts, casquettes… attendent les festivaliers, sur place, dans les boutiques officielles. Cette année, les producteurs ont pensé à quelque chose d’encore plus original : un coffret CD+DVD a été conçu exclusivement pour fêter ce quinzième anniversaire en beauté.

Un CD best of regroupera une sélection des meilleurs moments du festival. Des titres soigneusement choisis par les organisateurs et qui rappellent les grands moments de musique de ce festival marqué par des fusions entre Joe Zawinul, Pat Metheny, Louis Bertignac, Ray Lema, Soriba Kouyaté….et les plus grands «maâlmines». Un DVD extrait des archives de six cents heures d’images d’ambiance et de spectacles co-produites avec le partenaire Sigma Technologies. Ces archives ont été traitées de manière à en extraire le meilleur dans un documentaire rétrospectif de quatorze éditions de partage et de moments inédits. Ce documentaire, signé Abderrahim Mettour, raconte l’histoire du festival interprétée par tous les artistes qui ont participé à son succès.

Publié le : 26 Avril 2012 –
Kenza Alaoui, LE MATIN.MA

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