Les regrets de Madjid Soula et les souhaits d’El Djorf

7e Festival national de la chanson et de la musique amazighes de Tamanrasset

Madjid Soula regrette la domination de l’esprit commercial sur la chanson d’expression amazighe actuellement en Algérie.

Lundi soir, Madjid Soula est remonté sur la scène du Festival national de la chanson et de la musique amazighes de Tamanrasset, trois ans après sa dernière prestation. Il est revenu présenter des extraits de son dernier album Samia sorti en 2014. Accompagné de ses musiciens habituels, Madjid Soula a chanté sans forcer le trait ni rajouter du son. Un chant vrai enveloppé d’émotions et d’authenticité. L’interprète de Massinissa et de Icharqed yitij a veillé à alterner ballades et chant rythmé

«Je veux chanter dans tous les villages d’Algérie parce que je pense que je suis là pour donner du plaisir au public. Ici, j’ai trouvé une sono à l’américaine. Il n’y a que des professionnels. J’en suis fier», a déclaré Madjid Soula après son spectacle. Son dernier album comporte une quinzaine de titres. «J’ai mélangé les rythmes orientaux avec des rythmes kabyles. Dans mon jeune âge, j’ai été bercé par Farid El Atrache, Oum Keltoum et la grande musique égyptienne.

Il y a un peu de tout dans cet album, dont deux chansons consacrées au football et une autre racontant l’histoire d’un homme souffrant de l’exil et souhaitant s’installer dans le Hoggar pour retrouver la paix», a-t-il affirmé. Il a annoncé la sortie d’un coffret de CD de 150 chanteurs internationaux produits par Radio Nova (une radio française).

De l’Algérie, les producteurs n’ont retenu que Dahmane El Harrachi et Madjid Soula. Madjid Soula a souhaité le retour de certains chanteurs et groupes qui ont marqué l’histoire de la chanson d’expression kabyle. Il a cité Sofiane et Izorane. «Tous les chanteurs qui ont fait un bon travail ont été mis de côté. Aujourd’hui, on pousse les jeunes à faire n’importe quoi, rien que pour dire que la chanson kabyle est là. Pour moi, la chanson kabyle, c’est Chérifa, Idir, Aït Menguellat et d’autres artistes.

Et la chanson amazighe va de la Mauritanie à la Libye. Certains jeunes chanteurs font des choses de qualité. Mais il ne faut pas tomber dans la facilité, car cela détruit l’image de la chanson kabyle. Par le passé, les éditeurs de musique choisissaient les chanteurs pour leur talent. Aujourd’hui, seul prime l’esprit de l’argent. Ces gens-là ne sont pas en train de rendre un service à la chanson algérienne. Ils sont en train de tout détruire», a-t-il dénoncé. Le style daynane des monts Chenoua prend d’autres couleurs avec Mahoud Ouhaoua, le chanteur de la localité maritime de Beni Haoua, à l’ouest de Cherchell.

Les parfums marins étaient bien là dans la musique de Mahfoud Ouhaoua, de son guitariste et chanteur aussi Ali Ibahriyen et des autres musiciens, lundi soir à Tamanrasset. «Nous voulons sauvegarder ce que nous ont laissé nos ancêtres. Daynane est un air qui nous a été transmis d’une manière orale. Il n’existe pas de partitions écrites. Nous avons quelque peu modernisé cette musique qui, à l’époque, était exprimée par el guesba et el guelal. Nous avons également mis nos propres paroles dans les chansons», a expliqué Mahfoud Ouhaoua. L’artiste s’est déplacé à Gouraya et à Chenoua pour mieux apprendre le style daynane «dévoilé» dans les années 1980 par le groupe Ichenwiyen.

Sur scène, Mahoud Ouhoua a donné trois saveurs au daynane, kabyle, authentique et targui. Les trois chansons étaient «construites» autour de la percussion, mais aussi d’une certaine mélodie mélancolique. La troupe de guesba d’El Djorf est venue des Aurès rappeler la tradition du rahaba en interprétant notamment le célèbre Lesouad Magroni. «Attention, cet héritage est en train de se perdre, de disparaître. Faites quelque chose pour sauver le rahaba», nous a déclaré Brahim Boussaha, leader du groupe.

Le groupe El Djorf, qui existe depuis les années 1970, et qui est constitué de deux chanteurs, d’un choriste, de deux joueurs de guesba et deux percussionnistes, puise sa musique dans plusieurs styles, parfois peu connus, de l’Est algérien comme le hadjaba, le rokroki, le laâbidi, le sraoui. «Nos jeunes doivent assurer la relève et sauvegarder ce patrimoine musical. Notre joueur de guesba a 87 ans et est toujours sur le terrain. Nous avons espoir puisque des jeunes qui apprennent le jeu de la guesba se débrouillent pas mal.

Toutes nos chansons, paroles et musique ont été transmises de génération en génération», a-t-il ajouté, disant n’être pas gêné par l’introduction du clavier dans les chants de guesba et de bendir. Le groupe Imzad de Tamanrasset a clôturé sa soirée avec un concert électrique avec basse et guitare comme le veut la tradition du «blues du désert», selon le qualificatif donné par Denna Bay, leader du groupe.

Les six musiciens, accompagnés d’une choriste (ce qui est nouveau pour les groupes interprétant le style guitara dans l’Ahaggar) ont interprété des chansons des albums déjà produits. Le public a adhéré puisqu’il semblait bien connaître certains titres de ce groupe qui porte le nom d’un instrument qui n’est joué que par la femme targuie et qui a été classé par l’Unesco. Le groupe Imzad a été créé il y a quatre ans au sein de l’association dirigée par Mme Sellal à Tamanrasset.

«L’imzad est le symbole de notre culture et l’esprit de notre musique. Notre prochain album, dont la sortie est prévue incessamment, contient une chanson dans laquelle nous avons introduit l’imzad. Cet instrument véhicule à travers la musique et les poèmes qui l’accompagnent un message : la paix et l’amour», a estimé Denna Bay.

Fayçal Métaoui
El Watan 24 12 2014

VIDEO MÂALLEM HAMID EL KASRI, INVITÉ SURPRISE DU MAÂLLEM MERCHANE

Lors de la soirée du Mâallem Abdelkebir Merchane au B-Rock, et après plusieurs sets de tagnaouite, le Maâllem Hamid El Kasri, qui était parmi les invités de la soirée, fut appelé par le Mâallem Merchane pour le rejoindre sur scène.

Plusieurs autres artistes on rejoint la scène vers la fin du concert, dont on cite Fehd Benchemsi, Khalid Sansi, Nabil Katane sans oublier les koyos du Mâallem Merchane et Adil Hanine à la batterie.

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Décès de JOE COCKER

On apprend ce soir la triste nouvelle : le chanteur Joe Cocker s’est éteint à l’âge de 70 ans d’un cancer du poumon. On lui rend hommage demain sur OÜI FM…

La voix rocailleuse de Joe Cocker nous quitte, après 40 ans d’une carrière démarrée dans les pubs de Sheffield dans les années 60.

Parmi ses succès, on retrouve les succès You Are So Beautiful, Up Where We Belong, You Can Leave Your Hat On, ou encore cette superbe reprise du titre des Beatles, With A Little Help From My Friends.

22 décembre 2014

ألبوم مـــاريا – فرقة الداي

هي فرقة موسيقية غنائية من الجزائر العاصمة , عرفت بمزيجها الفني بين القناوي , الشعبي , الفلامنو و لمسات الجاز , حيث نشأت الفرقة سنة 2009 , أعادوا للأغنية الجزائرية روحا جديدة تحفظ ماء الوجه , أمام كوارث موسيقى الراي التي عرفت إنحطاطا كبيرا في سنوات الألفية الجديدة .

سنة 2011 صدرت أغنية  » أنا جزائري  » التي راقت كثيرا للجمهور الجزائري , و كانت هذه الأغنية بمثابة نقطة الإنطلاق للفرقة في مسيرتها الفنية , التي أتت بطابع عالمي مزيح بين إيقاعات الريغي هجين بالقناوي و أنغام الفلامنكو اللاتيني و كلمات جزائرية أصيلة و هو ما جعل الأنظار تتوجه للفرقة لأن اللغة الموسيقية التي أستعلمت أبانت عن علو كعب هاته الفرقة الشابة .

سنة 2013 الموازين الفنية تقلب بالنسبة للفرقة ,  » ماري  » تنجح بسرعة و تتغلل عبر المجتمع , من مواقع التواصل الإجتماعي و اليوتيوب لنقل في كل مكان ,  » ماريا  » رأيتها أغنية جاءت في الوقت المناسب , لأن تركيبتها الفنية كانت ذكية جدا , من حيث الإنتاج الهجن بين الجاز و الريغي و الفلامنكو و تقديم الإنفرادات صولو في كل مرة بقامات مختلقة مرة شرقية و مرة أمريكية غربية و اللاتينية خاصة , لكن الأروع أن الطابع الغنائي فيها كان جزائريا , و الكلمات كانت من عمق الشارع و اللغة الشبابية الحاضرة بقوة .

بداية سنة 2014 يصدر رسميا ألبوم  » ماريا  » لفرقة الداي , لحقق نجاحا باهرا سواء تجاريا أو إعلاميا و حتى جماهيريا , و الحقيقة أنه أصبح من النادر وجود موسيقى جيدة تلقى إستحسانا لدى الجمهور الجزائري الإستهلاكي , لكن بكل صراحة الداي و بابيلون كسروا القاعدة و عادوا إلى القواعد الأولى التي لن تموت في الموسيقى مهما غلبت الإلكترونيات على العصر فإن عودتهم إلى الأكوستيك و بعث روح موسيقية حقيقية هو السر , لمسات الإبداع كانت حاضرة في كل خطوة قامت بها الفرقة من الإنتاج إلى الكلمات إلى الكليبات بإحترافية عالية إستطاعوا أن يدخلوا عالم الكبار من أبوابه العريضة .

هذا الألبوم الذي يمكنني تقييم أغانيه كالتالي :

 » أنا جزائري  » : بطابع عالمي مزيح بين إيقاعات الريغي هجين بالقناوي و أنغام الفلامنكو اللاتيني و كلمات جزائرية أصيلة . رائعة و عالمية على جميع المقاييس . 8/10

 » كحلة العين  » : الأغنية التي طابعها كان جزائريا بلمسات الجاز و كلمات شعبي خفيفة , ما يخلب العقل عازفا البيانو و الساكسوفون حيث أن التوزيع كان مدركا جيدا لزمن الدخول و الخروج , دون أن ننسى الغيتارة . 8/10

 » لا إله إلا الله  » عمل فني جيد جدا , قدم بطريقة عالمية , موسيقى روك آلتيرناتيف , و إنفرادات غربية , حقيقة ما يأسر المستمع أن دائما الغناء يكون جزائريا إما قناوي أو شعبي , كذلك إختيار الكلمات بعناية جدا . 8,5/10

 » يا بابو اللوح  » أغنية بطابع الشعبي العصري , كانت شبابية مائة بالمائة , و روحا عاصمية كانت حاضرة بقوة , فقط تأثير Reverb في البيانو رأيته زائد بعض الشيء . 6/10

 » بنات البهجة  » أظهر المغنيان مستوى صوتيا كبيرا جدا , و بعثا روحا في الأداء و أوصلا إحساسا راقيا جدا . كما أن توقيت الكورال كان له دورا جماليا كبيرا . 7/10

 » قمر الليل  » جاءت فوق مقام شرقي , كانت لتصلح لإحدى قصص ألف ليلة و ليلة أو لفيلم في الصحراء العربية , روعة موسيقية . لكن أخطأ المغني في إستعمال طبقاته الصوتية في بعض المقاطع من الأغنية لأن أداء تلك المقامات كان يتطلب جهدا أكبر و نفسا أعلى . و لو أن الخاتمة بالقومبري أنستنا في كل شيء . 6,5/10

 » عاشق الزين  » لو كنت أجنبيا لظننا ألفت بإحدى شوارع برشلونة في كوبا , الرومبا و الفلامنكو ساحران , و ألهبا مشاعر المستمعين , الأغنية التي وجدتها الأروع في الألبوم صوتا و كلماتا و موسيقى . لا أظن أن المستمع الناظج الجزائري سينساها سريعا . 9/10

 » زينو دخلاني  » هنا رأيت أن الأغنية تمت إضافتها إلى الألبوم فقط لأجل كلماتها , لم توصل إحساسا كبيرا , و تركيبتها الفنية ليست لألبوم , رأيتها لسينغل أو للركح لإيقاعها المرتفع . 4/10

 » فلامينقناوة  » أغنية موسيقية إستعراضية , أصابع و أياد ذهبية كانت تداعب الأوتار و أنفاس الساكسو تجوب بك العالم . صراحة عمل إشتقنا إلى سماعه كثيرا , كما أن الداي أثبتوا براعتهم في الهجن الموسيقي بين القناوي و الفلامنكو الذي أضفى سحرا خاصة لشخصيتهم الموسيقية . 9/10

 » ماريا  » تركيبة فنية ذكية جدا , من حيث الإنتاج الهجن بين الجاز و الريغي و الفلامنكو و تقديم الإنفرادات صولو في كل مرة بقامات مختلقة مرة شرقية و مرة أمريكية غربية و اللاتينية خاصة , لكن الأروع أن الطابع الغنائي فيها كان جزائريا , و الكلمات كانت من عمق الشارع و اللغة الشبابية الحاضرة بقوة . 8,5/10

 » نجوم الليل  » أغنية كمال مسعودي تعاد بطابع القناوي , كانت على المقاس فنيا و تقنيا , رغم أنني لا أحبذ الـReprises في الألبومات أردته أن يكون ألبوما للداي و فقط . رغم أن الأمر ليس خطأ , لكن لا أنكر أنهم نجحوا في الأغنية في تغيير طابعها و إعادة توزيعها و آدائها . 6,5/10

 » البهجة  » الهدي كان حاضرا في إحدى زوايا الأغنية , إيقاعات عاصمية تجوب بك أعرق شوارع الجزائر العاصمة , أغنية خفيفة و مرحة , رائعة جدا و هو الأمر الذي يجب أن يدرك في صناعة الألبوم من تنوع موسيقي . 8/10

 » غير إنسيني  » أغنية لاتينية أم جزائرية ؟ رائعة جدا , الأداء الصوتي جميل جدا , و الموسيقى عالمية شرفت الأغنية الفن الجزائري و لن ينساها بدوره . 9/10

 » منوليش اللور  » بطابع الريغي , الأغنية جاءت متمردة و هو ما لم أتوقعه , أظهر أن الشباب ليسوا بمجرد موسيقيين أو مغنيين بل شباب يأتي من عمق المجتمع و همومه و فنانون أيضا . 7/10

أمين وناس – ناقد فني